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【忆秦娥介绍】“忆秦娥”是词牌名，源于唐代的乐曲，最早见于《全唐诗》。其词调多为双调，上下片各七句，押仄韵，音律婉转，情感深沉。历史上许多文人墨客都曾以此词牌抒发情怀，表达对往事的追忆与对人生无常的感慨。

“忆秦娥”在宋、元、明、清等朝代均有广泛运用，尤其在宋代，词的发展达到顶峰，许多著名词人如李白、李煜、辛弃疾、李清照等都曾创作过此调作品。该词牌结构严谨，讲究平仄和用韵，具有较高的艺术价值。

一、基本

二、代表作品简述

1. 李白《忆秦娥·箫声咽》

此作被誉为“千古绝唱”，以箫声起兴，写尽离别之苦与人生无常，语言凝练，意境深远。

2. 李煜《忆秦娥·梦觉小庭院》

表达亡国之痛与故国之思，情感真挚，哀婉动人。

3. 辛弃疾《忆秦娥·梅谢了》

通过梅花凋零，寄托对时光流逝的感叹，风格豪放中带有悲凉。

4. 李清照《忆秦娥·正单衣试酒》

描写春日闲适生活，情感细腻，语言清新自然。

三、文化意义

“忆秦娥”不仅是文学形式上的重要词牌，更是中国古代文人情感表达的重要载体。它承载着人们对往昔的怀念、对现实的感慨以及对人生哲理的思考。在诗词发展中，“忆秦娥”起到了承前启后的作用，成为后世词人学习和借鉴的对象。

四、现代应用

如今，“忆秦娥”仍被用于现代诗词创作及音乐改编中，部分艺术家将其谱曲演唱，使其在新时代焕发新的生命力。同时，该词牌也成为研究古代文学与音乐关系的重要素材。

综上所述，“忆秦娥”作为传统词牌，不仅具有深厚的历史文化底蕴，也在文学与艺术领域持续发挥影响。其独特的格律与丰富的情感表达，使其成为中国古典文学中不可忽视的一部分。